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荒唐肉体戏剧,招募剧评人

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荒唐肉体戏剧,招募剧评人

磁场艺术节延期举行 《银河街道128号》招募剧评人

时间:2017年12月16日来源:磁剧场作者:小黑

  近日,位于麒麟新天地 B1 层麒麟公社的磁剧场发布消息,宣布原定于12月15日开始的磁场艺术节将延期至2018年3月23日与观众见面,不过,主办方将在12月27日至28日每晚八点,先行举办《银河街道128号》的两场内部公演,将面对社会开放招募剧评人免费进行观剧。

  据主办方介绍,本次招募剧评人,需要针对剧中的某一个特定角色人物来撰写评论,写作角度可以是从角色本身出发,也可以评价扮演该角色的演员在剧中的表演。

  《银河街道128号》演员 / 角色介绍:

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大田儿 饰演 朱迪(微博:@大大田儿)

  女,18岁,“Masculine style”(中性风)女孩,帅气俊美,精灵古怪,是个“享受当下、及时行乐”的人梦想着考进电影学院。是主角廖美丽的新晋病人,陈永飒的新晋情人。

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王宥稼 饰演 廖美丽(微博:@SID王宥稼)

  心理学博士,著名心理医生,性格强势,十分自信,对生活品味要求都很高,是成功女性的代表。因职业原因使她变成了储蓄患者们的情绪垃圾站,长期陷入相同情绪难自拔,没及时清除内心的负面情绪,长此以往,廖美丽变成了“不再美丽”的女人。因自己的丈夫陈永飒在外不断招蜂引蝶的事情,导致自己深受背叛的打击。为了让丈夫出轨的对象“现身”,她组织了一场饭局。

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刘育含 饰演 小米(微博:@big-cold)

  廖美丽医治过的病患,最后成为了廖美丽的“闺蜜”,也成了破坏廖美丽婚姻的第三者之一。虚荣心很强,非常看不起自己的丈夫,喜欢接触有才华的人、成功人士,爱模范成功人士的装扮,试图将自己伪装成“成功女性”。

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王天赐 饰演 陈永飒(微博:@演员王天赐)

  廖美丽的丈夫,著名音乐人,才华横溢,潇洒多情;婚姻观念薄弱,享受“自由的恋爱”,专注于时刻聆听自己内心的声音,认为感情可在多对象间并行发展。同时出轨廖美丽治疗的病患小米和朱迪,一直以来都在感情上占据主动。

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王峰 饰演 杨京(微博:@戏剧人王峰)

  小米的老公,曾经也是廖美丽治疗过的病患,性格随和温柔,为人幽默风趣,在事业上有抱负却无建树,逐渐沦为居家型暖男,以“作家”自居,在小米眼中是个“十流作家”,一直都被小米嫌弃。很爱小米,却因他的“温柔”换来了小米的不忠。

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装置戏剧导演 苏丹(微博:@苏丹NO1) 

  报名方式:

  1. 搜索微信号“SUNDANARTSTUDIO”在后台留言报名信息(真实姓名+手机号码+希望评写的演员名字)

  2. 完成留言后,等待后台回复确认,即可入选成为内部专场演出的剧评人。之后还会在入选的剧评人里,挑选部分优质剧评内容,在微信平台上发出。对于有意向且具备专业能力的供稿人,有机会被邀请成为长期“磁场戏剧剧评人”。  

  “磁场艺术节”前期内部演出——《银河街道128号》

  演出日期:12月27日至28日

  演出时间:每晚 20:00 点 免费入场

  演出地点:北京市朝阳区望京阜安西路11号合生麒麟新天地B1层 磁剧场

  剧目介绍

  《 银河街道128号 》是导演苏丹的新剧之一。灵感来源自伍迪·艾伦戏剧作品集三部曲之一的《中央公园西路》。

  《 银河街道128号 》故事背景发生在外太空。讲述了五个分别居住在地球的普通人和居住在银河系拥有优质生活条件的人,原本是交往密切的朋友和医患,却因相互间婚内出轨、金钱纠纷等事情心存芥蒂已久,暗藏裂痕。就在某天,五人像往常一样准备聚在一起吃晚餐,探讨婚姻与情欲、信仰与宇宙。却不知,这是一顿被事先安排好的“最后的晚餐”。面对这顿各自心怀鬼胎的晚餐,事态发展叵测难猜。

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  《 中央公园西路 》是伍迪艾伦 1995 年重返戏剧舞台的作品,故事围绕婚姻出轨现象徐徐展开。苏丹导演保留了《 中央公园西路 》的主线路,通过荒诞风格的创作手法编制出一部讲述现实生活写照的《 银河街道128号 》。在《 银河街道128号 》剧作中,每位角色之间都背负着错综复杂的关系链。导演将自己怪诞风格的力量,划分成不同的色彩投入到了整部剧的“对话”当中。

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  在《 银河街道128号 》里观众不会直接感受到导演刻意强调出“背叛行为”,而是通过诙谐、赤裸、反讽的激烈语调和词段,将观众引入到一场事先设置好的连环套的“预谋”当中。在从剥离道德观念又自然跳转到抽象哲学的角度出发,表明不管是地球人,还是银河系的人,不管处在什么生活环境当中,都会依存在欲望的驱控下,而欲望正是测量人性的最便捷工具。

  演员之间的对话,就像把见光不见影的软刀子,有慢慢损害和腐蚀的杀伤力,趁着观众不知不觉时,一刀刀刺中心理要害,从而顺势加入到了这场硝烟弥漫的“对话战场”。在现实话题中捕捉“人性复杂”所散发的趣味性,将戏中的角色推送到“人性法庭”的面前接受判决,让因复杂人物关系所架构起的事件,变得更加躁动、风趣、扑朔迷离。  

  在《 银河街道128号 》戏剧的舞美和演员装扮上,苏丹导演完全使用了一种颠覆式的呈现手法,将观众带入背景似是非是的多元素空间内。这里没有西装革履,没有潮流服饰,有的是像穿越后降落在银河系的欧洲中世纪的男男女女,穿着欧洲贵族的洋装,脸上画有诡异的妆容。在磁剧场四面式舞台呈现角度,为观众提供更加“立体感”的完整观看视角。

荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》

时间:2018年04月24日来源:中国文艺网作者:

磁场艺术节荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》演出

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》海报

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  剧目简介

  导演苏丹2018年五部公演新作品之一,具有“暗黑系”风格的荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》,也是磁场艺术节戏剧版块的第二部上演的作品。

  故事梗概

  故事发生在中世纪的欧洲的一个小镇,因为瘟疫的爆发导致人口大量死亡,尸体成堆无处安放,曾经辉煌的剧院因为经济的萧条而逐渐没落,并最后被勒令征用,将剧院改成了埋葬尸体的墓地。

  剧院的老板,因往日的荣光散去而无法面对现实,终日游荡在曾经的剧院,沦为了墓地的守夜人;而这片墓地中有三个曾于剧院结缘的灵魂,因为不同的纠葛同样不愿安息,他们分别是曾经镇上的妓女、有家族继承权的公爵长子和一个斗牛士;故事讲述了是守夜人与这三个灵魂之间发生的故事。作品以老式黑白默片的气质,轻松幽默的肢体,展现了不同阶层,以乐观诙谐的态度与残酷现实的对抗、对自我心中那块“自留地”的坚守。

  《天鹅湖》是芭蕾中的经典之作,能够饰演天鹅湖主角的舞者更是凤毛麟角,虽然大部分人没有机会在人生的舞台上扮演“白天鹅”,但执着与努力,也可让他们舞出一曲独特的《黑鹅湖》。

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  导演介绍

  导演:苏丹 SUDAN

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导演苏丹

  出身艺术世家,创作风格带有极强的 “反叛”精神及天马行空的想象力,自2010年创办北京木马剧场开始,便在戏剧领域不断释放旺盛的创作力,通过《迷偶》、《时光恋人》、《职场急诊室》、《时光嘉年华》等前期作品逐渐形成了鲜明的个人风格。因其同时在音乐创作及装置艺术领域的大量创作,使她的作品更加丰富、前卫,极具视听冲击力。

  作为“装置戏剧”开创者,通过用装置艺术、机遇行为艺术、戏剧,三种艺术门类合而为一的表现形式,不停探索新的表演模式及观演关系,曾在 2014年上海国际艺术节中,成功将日本导演岩井俊二的电影《 爱的捆绑undo 》搬上戏剧舞台,作品引起国内外媒体平台大量关注。之后还在装置戏剧的基础之上,创作出《 爱·味—再见,路易斯.康 》、《 Illusion Show 》等具有实验精神、强调感官探索的成熟作品。

  主创信息

  导演:苏丹 SUDAN

  出品方:麒麟·磁剧场

  演员:TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  制作人:杨帆

  执行导演:耿仁培

  编舞:TINA、胡昊远、洛桑

  摄影师:耿仁培

  舞美设计:苏丹 SUDAN

  化妆师:姜力源

  执行制作人/舞台监督:马麟

  媒介宣传:黑子芮

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演员TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  演出信息

  演出日期:2018年4月29/30、5月1/4/5/6、6月1/2/3/8/9

  演出时间:每晚 20:00 开演

  VIP票价:380 元 (首排,不对号入座)

  普通票价:180 元 (不对号入座,首排除外)

  学生票价:80元(不对号入座,首排除外)

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德国汉堡塔利亚剧院的《奥德赛》从奥德修斯的葬礼开始,他的两个互不相识的儿子因此较量起来。这部令人费解的戏剧实际上影射了叙利亚战争背景下的难民潮。供图/图)

(本文首发于2019年7月4日《南方周末》)

剧评人玛格雷特·阿冯策勒第一次来到中国,受邀观看了昆曲《寻亲记》。她听不懂中文,只能由中国朋友翻译梗概。说起剧情,她难掩兴奋:“一对夫妻生下孩子后,父亲可能犯了法,被发配流放,许多年后回到家庭,中途遭遇磨难,最终是一个好结局。它和《奥德赛》很像。”

由阿冯策勒参与评审的柏林戏剧节创办于1964年,与法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为“世界三大戏剧节”。从2016年起,柏林戏剧节每年都挑选作品来华,今年是德国汉堡塔利亚剧院的《奥德赛》。

这部戏改编自荷马史诗《奥德赛》。原作讲述特洛伊战争结束后,英雄奥德修斯辗转回家的漂泊故事,确实和讲秀才家悲欢离合的《寻亲记》有相似之处。“演员的手势到表情都很熟悉,有通融性,一点也不陌生,非常好理解。”阿冯策勒首次接触中国戏剧就颇为吃惊。

不过,阿冯策勒同样“听不懂”《奥德赛》。这部话剧采用了一种自创的语言,演员即兴发挥。故事从奥德修斯的葬礼开始,由于他迟迟没回家,两个互不相识的儿子认定他已经去世。一个魔术师,一个说唱歌手,互相竞争较量起来。奥德修斯本人始终没有出场,遗照高高地悬挂在棺木前,英雄只是符号。

“其实在德国,准确地说,也很少有人真正了解这个故事的前因后果。”戏剧构作马提亚·君特说,“看不到这段历史也没有问题,你观看时仍然有自己的理解,当中包含了很多流行文化要素,不需要知道故事影射什么,你可以根据他们的演出来自己想象。”

2019年6月下旬,《奥德赛》在北京天桥艺术中心演出。和许多引进剧目一样,这部话剧获得了两极化的评价。支持者认为它对古希腊神话做出后现代解读,戏谑荒诞;反对者则批评它是无意义的喧闹。“我认为这是《奥德赛》来中国一个很重要的意义,我们发现一切都暧昧而不确定。”剧评人安妮说。

它在德国演出时的反响如出一辙。“对我们来说,这才是好的。不可能众口一词地夸赞,也不会有众口一词的诋毁,一部剧引发大家不同的讨论才是好现象。”柏林戏剧节总监伊翁娜·比登赫尔策尔对南方周末记者说。

“反观自己,为自己感到惊奇、震惊,或放声大笑”

柏林戏剧节有七位评委,每年分头看戏,再从四百多部德语戏剧中评选出“最值得关注的十部作品”。阿冯策勒连续四年担任评审,她认为评选过程充满分歧,“很难有大家意见统一的时候”。

为此,评委们在一年中需要多次碰面讨论。为保证中立,评委均为戏剧评论人,这在戏剧节领域颇为罕见。因为,“剧评人不会为一次制作、一场戏而付出,只有他们能做到独立性”。

“导演在制作过程中真有一定风险,他敢于挑战新的、难度较大的东西,而不是用容易的方式创作,保证自己的作品不受争议。”阿冯策勒认为争议恰恰说明了作品的质量,“大家要敢于创新,敢于做以前没人做过的东西,敢于设立新的风向标。”

在阿冯策勒看来,口碑两极化与当代的信息传播方式也有关系。一部戏上演,过去通常会在传统媒体上看到剧评人的专业评论,读者数量有限;如今人们活跃在互联网上,常常互相评论甚至攻击。“这些评论对剧作家来说是有用的,他可以看到不同的声音,丰富了大家的看法。”

德国一直鼓励实验戏剧发展。伊翁娜·比登赫尔策尔认为,德国戏剧传统上不追求商业化,大大小小的剧院都在尝试先锋实验戏剧,政府资助自然向其偏移。2012年,她成为了柏林戏剧节的负责人。

“在德国,国家不支持商业戏剧,而是支持实验性戏剧,这在世界上是罕见的。”柏林艺术节总监托马斯·奥伯伦德曾说,“虽然商业市场规模很大,观众也多,但国家还是希望支持建立一个橱窗,使整个社会可以在其中反观自己,为自己感到惊奇、震惊,或放声大笑。戏剧在德语国家有着自我教育的特殊功能,这与同时进行的商业戏剧演出并没有关系。那些属于娱乐,而并不体现文化身份。”

剧院到底是什么

起初,评委们没有注意到《奥德赛》的现实隐喻:两个没有父亲的年轻人,人生没有得到引领,影射了叙利亚战争背景下的难民潮。很多孩子失去父亲、被迫移民,造成更多的竞争与冲突。

近年,德语戏剧界常常讨论:剧院到底是什么?在社会和政治生活当中,剧院应当扮演什么角色?例如2019年的“最值得关注的十部作品”之一《被侮辱与被损害的人》,与现场观众对话,讨论原东德地区的新纳粹、右翼政党等问题。

“戏剧一直存在这样的使命,反映社会现实和政治冲突矛盾,甚至有时候哪怕反映一个家庭或者个人的问题,也是和社会相连的。”阿冯策勒向南方周末记者解释,“在剧场里,观众能够直面社会或者家庭、个人的问题。在现场看戏,不是为了娱乐性。”

在阿冯策勒看来,欧洲移民潮使“原来习以为常的很多事情都陷入了质疑,大家以前习以为常的事情没办法再继续”。这种现象越来越多地反映在舞台上,例如慕尼黑室内剧院的《适度富裕》,用多元族群的演员代替原版的白人演员,颠覆经典剧作,反映当下的移民问题。“我们整个演出的构成更加多元,这是2018年我看到的新变化。”她说。

柏林戏剧节的规则也相应调整:从2020年起,至少两年,入选作品保证一半是女性导演的剧作。总监比登赫尔策尔介绍,56年以来,柏林戏剧节选出的三百多位导演中只有27位女性,“数据说明了一切”。她认为,问题在于整个结构对女导演不利。

阿冯策勒举例,维也纳重演霍夫曼斯塔尔的作品《耶德曼》时,她曾期待年轻的女剧作家们能参与其中,改写这部以男性为主要角色的剧作。但很多剧院的院长并不相信女剧作家能够做到,“对女性导演的信任可能没有那么强”。

“几十年来欧洲的历史都是这样,大家不停地讨论女性在哪里、女性导演的作品在哪里,这种意识早已有之,但是市场运行的时候,自然会有很多男性导演出来。”阿冯策勒认为新规定更多是一种信号,“官方正式宣布女性导演的剧目跟男性导演的同样重要,它会逐渐影响我们戏剧创作的实践。我们也希望,这个想法有一天变得自然而然。”

南方周末记者 李慕琰

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