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戴上耳机听指令,荒诞肢体戏剧

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戴上耳机听指令,荒诞肢体戏剧

荒唐肉体戏剧《黑鹅湖》

岁月:二〇一八年011月26日源于:中夏族民共和国文化艺术网作者:

磁场艺术节荒诞身体戏剧《黑鹅湖》演出

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荒唐身体戏剧《黑鹅湖》海报

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荒唐身体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  剧目简介

  制片人苏丹二〇一八年五部演出新小说之一,拥有“浅莲红系”风格的荒诞肉体戏剧《黑鹅湖》,也是磁场艺术节戏剧版块的第二部上演的著述。

  趣事梗概

  传说产生在中世纪的澳国的一个小镇,因为瘟疫的突发导致人口大量毙命,尸体成堆无处安置,曾经辉煌的剧院因为经济的冷冷清清而日渐衰退,并最终被勒令征用,将剧院改成了埋葬尸体的墓园。

  剧院的小业主,因此前的荣光散去而高不可攀面前遭逢现实,全日游荡在早已的戏班,沦为了墓地的守夜人;而那片墓地中有八个曾于剧院结缘的魂魄,因为差别的纠葛同样不愿休憩,他们各自是曾经镇上的娼妇、有家族承继权的公爵长子和一个斗牛士;传说描述了是守夜人与这多少个灵魂之间产生的有趣的事。小说以老式黑白默片的风采,轻巧风趣的人身,表现了不一致阶层,以开展风趣的态度与残暴现实的对垒、对自家内心那块“自留地”的服从。

  《天鹅湖》是芭蕾舞中的精华之作,能够饰演天鹅湖骨干的舞者更是少之又少,尽管好多人从没时机在人生的戏台上扮演“白天鹅”,但执着与努力,也可让他们舞出一曲独特的《黑鹅湖》。

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荒唐肉体戏剧《黑鹅湖》宣传照

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荒唐身体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  编剧介绍

  导演:苏丹 SUDAN

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出品人苏丹

  出身艺术世家,创作作风带有极强的 “反叛”精神及天马行空的想象力,自二零一零年创制香岛木马剧场最初,便在戏剧领域不断释放旺盛的创作力,通过《迷偶》、《时光相恋的人》、《职场急诊室》、《时光嘉年华》等先前时代作品逐步产生了分明的个人风格。因其同时在音乐创作及安装艺术天地的大气撰文,使他的著述更为助长、时尚,极具视听冲击力。

  作为“装置戏剧”开创者,通过用装置艺术、时机行为艺术、戏剧,两种艺术门类合二为一的展现方式,不停探寻新的演艺方式及观演关系,曾在二〇一五年法国首都国际艺术节中,成功将日本编剧岩井俊二的影片《 爱的捆绑undo 》搬上海科技大学剧舞台,文章引起国内外国媒体体平台大量关注。之后还在安装戏剧的根底之上,创作出《 爱·味—再见,Louis.康 》、《 Illusion Show 》等具有实验精神、重申感官探寻的老道文章。

  主要创作新闻

  导演:苏丹 SUDAN

  出品方:麒麟·磁剧场

  演员:TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  制作人:杨帆

  推行发行人:耿仁培

  编舞:TINA、胡昊远、洛桑

  摄影师:耿仁培

  舞台美术设计:苏丹 SUDAN

  化妆师:姜力源

  实行制作人/舞台监督:马麟

  媒介宣传:黑子芮

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演员TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  演出消息

  演出日期:二零一八年7月29/30、1月三分之二/5/6、七月30%/3/8/9

  演出时间:每晚 20:00 开演

  VIP票价:380 元 (首排,不对号落座)

  普通票价:180 元 (不对号落座,首排除却)

  学生票价:80元(不对号落座,首排除却)

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十月2日午后,第七届赤坎戏剧节音信揭橥会在西塘大剧院·序厅实行。第七届同里镇戏剧节将于二〇一五年1月十四日至5月3日在黄姚设立。本届戏剧节承袭二零一八年之“容”,以“涌”为大旨——百川赴海,以滔滔之势涌流。

  “戴上动圈耳机,听着命令游览一座都市,整座城阙正是现存的剧场舞台。”由新加坡歌剧艺术中心与德国里米尼记录剧团联手出品的记录剧场《遥感城市》近期首场演出。那是贰个可怜例外、将艺术实验性的探赜索隐与浸入式戏剧感官体验完美组合的笔录剧场创作,来自德国的美术大师们以城市为舞台,用左近的声效和音乐布署,带领观众们在熟练的城市中,戴上动铁耳机,开启一场冒险之旅,从烈士陵园到寺院,从市镇到医务室,从地铁到门庭若市的夜间开业的市场,舞台无处不在,五17人观众自个儿也化身为艺人。

兴办至第四年,黄姚戏剧节的国际影响慢慢深广。二〇一八年,大约把当今世界范围内全部广阔影响力的戏曲大师“赶尽杀绝”:Peter·Brooke、尤金尼奥·巴尔巴、康Stan丁·勃格莫洛夫、Philip·让缇、提奥多罗丝·特佐普洛斯等都将齐聚西塘,带来各自的戏曲文章。

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当日,乌镇戏剧节艺术首席推行官孟京辉发布,本届戏剧节将在10天内上演来自12个国家和所在的28部共计141场音乐剧表演,个中不乏将在本届长汀戏剧节开启世界首场演出的剧目。

  上世纪90年间末,德意志联邦共和国兴起了一股记录式戏剧的新热潮,那股热潮注重让观众的声音得以被聆听。2004年,德意志吉森大学使用戏研系的四个学生——海德嘉·郝珂,施岱方·凯齐和达尼埃·崴泽尔树立了一支实验性的单独剧团——“里米尼记录” 剧团。在北美洲,“里米尼记录”被戏剧界誉为新“纪实戏剧”的创办人。里米尼记录剧团让平凡的人站上舞台,陈说本身的逸事,开创了纪实剧场新的花样。监制负担设定大旨,这个宗旨一般与社会火热相关,一般人则遵照核心陈诉、演绎自个儿或经历或耳闻目见的趣事。他们与五颜六色优秀的乐师团体在合营中创作,体系富含了戏曲、现场艺术、广播剧以及安装艺术。

本届同里镇戏剧节诚邀剧目由中国共产党第五次全国代表大会板块组成,分别为:“大师浪潮”“名著漩涡”“先锋海啸”“奇思漂流”和“高校涟漪”。开幕大戏是俄罗丝知著名发行人演Urey·布图索夫携苏维埃表率剧院带来的契诃夫优秀《三姊妹》。

  里米尼记录剧团已经几遍被特邀在场德国最要紧的节日——德国首都艺术节,该艺术节每年仅邀约来自奥地利(Austria)、瑞士联邦与德意志不二法门了不起的十部文章。自二零零三的话,他们的小说仅在巨型的国立剧院上演,比方马尼拉的城郭剧院与瑞士联邦的圣地亚哥大剧院。二零一零年创作《卡车》作为EXPO北京世博会德意志联邦共和国馆特邀表演项目第一回访沪。

依据, 今年第七届黄姚戏剧节特邀剧目将于1月十八日10:00在西塘戏曲节官方网站、大豆网周全开票。

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  柏林(Berlin)、芝加哥、伦敦、巴黎、London、大田、法兰克福、香港(Hong Kong)、阿拉木图、台南……里米尼记录剧团巡回各城市的小说《遥感城市》,开启加入者与城市市民想象城市的钥匙,离开古板剧场空间,以分其他美学想象将“空间”重新当成一个题目来提议。其余一边,促使客官以活动的不二秘籍看看,以致到场其间,重新配置创作、观者与平时生活,以致视觉与听觉的涉及。参预者原原本本都戴着动圈耳机,动圈耳机里的声响一贯流电传编剧的主题材料、指令,通过独特的戏曲体验与旅游离闲散的流财富的咬合,让旅客和观者们用崭新的视界认识大家的都会、文化、与温文尔雅。环绕立体声设身处地的浸入式体验, 八个多钟头的城阙街道漫游,一场历史与当下的研商遐想,构成了《遥感城市》独辟蹊径的不二秘诀魔力。

《三姊妹》

  《遥感城市》不仅仅是一个记下剧场的新意项目,也是一个都会观景体验项目,更是三个文化调换探究和输出的英豪尝试。自二〇一〇年在德意志德国首都首场演出以来,在区别的城市生产差别的版本,十年遍布满世界十多个都市,也改为了世道各大国际资深艺术节力邀演出及委约创作。从中福会国际和平妇女和幼儿保健院、港汇恒隆广场、美罗城到上剧场、龙华烈士陵园、龙华佛殿……《遥感城市》新加坡篇,成为国内继萨拉热窝、桃园、东方之珠从此又一个都市演出版本。

揭幕大戏:俄联邦有名发行人尤里·布图索夫的契诃夫卓越《四姐妹》

当年戏剧节的揭幕大戏是俄罗丝显赫偶尔出品人Urey·布图索夫携苏维埃模范剧院带来契诃夫非凡《三姊妹》。那是Urey·布图索夫第一遍赶到中华夏族民共和国。作为俄罗丝当代最著名出品人之一,布图索夫曾是法兰克福瓦赫坦戈夫班子首席发行人。是所谓诗意化联想式编剧手法的象征人物,他重申以音频和拍子的升华而非真实性来推动戏剧节奏。

在苏维埃范例剧院20年的工作生涯中,布图索夫排演了众多种经营典剧作。那部斩新演绎的《四嫂妹》将卓绝文本和大众文化互相交织,打破艺术与生存的尽头,舞台效果看起来大胆而“野蛮”,释放出契诃夫之于今世的不朽力量。在《三姊妹》中,诗歌和戏剧、希望和希望、幻想、野心、爱和憎恶、怨恨和宽容、未表露的情绪和说说话的辛酸话语如此种种相互交织,让舞台行动充满了一种极度的空气。

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《为什么?》

师父浪潮:6位国内外戏剧大家齐聚黄姚

近年来时代最了不起的书法大师之一Peter·Brooke已经不是首先次赶到西塘戏剧节。二零一四年,他与Mary-Helena·伊Stan尼联合制片人新作的《为何?》是一出有关戏剧的相声剧。在这部文章中,制片人向观众产生了浩如烟海的批评:为啥是戏曲?它有如何用?是关于如何的?那是一部具有诗意、具备坚定政治表述的文章。

Eugene尼奥·巴尔巴开创的欧丁剧团也是再一次到来黄姚戏剧节,此番剧团带来的舞剧《树》是继《慢性人生》和《月下的巨大城市》之后,“无辜者三部曲”的第三章。出品人Eugene尼奥·巴尔巴曾任第四届西塘戏剧节荣誉主席,他的解读下,人类历史是由难过的残片组成的,战斗和逝世在人类的皮层上预留了恒久的疤痕;但是在凶暴与破碎之间,暗藏着梦想、温柔和纯洁。本作品通过两位陈说者之口,吟诵出一首关于辞世和天真的诗篇。

《卡拉马佐夫兄弟》是俄罗斯立小学说家陀思妥耶夫斯基的终极一委员长篇小说,也是他笔者精神的醒目投射,被以为“前所未闻的绝代之作”。音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》改编自陀思妥耶夫斯基的同名随笔,由俄罗丝无人不晓监制康Stan丁·勃格莫洛夫携手吉隆坡格局剧院联合展现。

吉隆坡办法剧院由世界第一大戏剧种类创设者、戏剧大师——Stan塞Willy亚拉夫斯基创建于1898年,契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最盛名剧作家均诞生于吉隆坡艺术剧院,也是StanCordova拉夫斯基表演体系的策源地。康Stan丁·勃格莫洛夫曾担当剧院艺术经理并获金面具奖。

法兰西国宝级木偶戏戏剧家菲利普·让缇是木偶戏和视觉艺术革命的标识性人物,致力于探寻新的视觉语言。他于1969年开立剧团,将偶戏和历史观戏曲、舞蹈、哑剧、魔术、川剧、电灯的光音响花招相结合。本次带来的《达布罗斯基的发狂》写于1985年,是Philip·让缇剧团创造后的率先部文章,并于三千年到位第二版,汇报了制片人临近并击溃心境崩溃的历程,颇具自传色彩。

希腊(Ελλάδα)神话戏剧制片人、戏剧奥林匹克国际委员会召集人提奥多罗斯·特佐普洛斯将推动古希腊(Ελλάδα)正剧《特洛伊女士》。特佐普洛斯将依然贯彻他特别的戏曲美学,商量肉体与趣事、时间和回想的涉及。这次该剧在水剧场演出,伸展形的舞台、坡形环绕式的听众席和舞台背后的宋代老建筑群的宏图布局颇具典礼性,观者在水剧场观戏时好像可以穿越时间和空间,与古希腊语(Greece)精神共生共振。

发行人赖声川和她所创建的“表演戏剧坊”深入地影响了当代华语剧场。《幺幺洞捌》是赖声川的第39部原创编导剧作,也是他第四部在同里镇戏剧节演出的作品。在《幺幺洞捌》中,青少年歌手倪妮和名牌中华夏族民共和国安沙河调场实力派明星樊光耀同台飙戏,接受一位分饰两角的挑战,共同演绎这场古今谍战剧场拼贴密码。

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《高加索灰阑记》

大笔漩涡:7部社会风气杰出的现世呈现

本板块的7部小说分级改编自Shakespeare、契诃夫、布莱希特、Beck特和Coronation的经文佳作。当中国和俄罗丝罗斯监制Urey·布图索夫的契诃夫非凡《三姊妹》是开幕大戏。

值得一说的是德国首都布莱希特剧院的今世改编版本《高加索灰阑记》是,由德意志联邦共和国赫赫名导编剧迈克尔·塔尔海默显示。那也是德国首都布莱希特剧院建院70年的话第贰次赶到中华夏族民共和国。德国首都布莱希特剧院是德国最有名,历史最长久的剧院之一,由德意志联邦共和国无人不晓书法大师、诗人贝托尔特·布莱希特与爱妻Helena·Weigel于1950年联合创造,重要用来表演布莱希特的著述,试行布莱希特的“英雄典故剧”观念。

在那部作品中,塔尔海默将当场音乐作为剧情进展的底蕴,重新安顿戏曲剧情,显示寓言的力量。在布莱希特的具有小说中,《高加索灰阑记》占领非常的任务,它由布莱希特依照中夏族民共和国辽朝美术师贾晓琛道的《包孝肃智勘灰阑记》改编而成,凝结了布莱希特的“历史叙事音乐剧”戏剧体系,也化为可以一窥东西方戏剧发展的象征剧作。

孟京辉戏剧工作室《太阳和太阳穴》同样改编自布莱希特,原著是《潘蒂拉老爷和她的男仆马狄》。那是一出癫纵情的欢喜剧,现场乐队伴随着粗糙的喊叫和呐喊,观者能够从中看到局地前景戏曲的恐怕。

作为荒诞派戏剧首要代表职员,爱尔兰剧小说家萨缪尔·Beck特的《等待戈多》是戏剧史上最重视的文章之一。此次版本的出品人易立先生明是东方之珠新蝉戏剧中央艺术CEO,为邻近200部舞台艺术文章负担舞台美术或电灯的光设计,设计和编剧的著述曾于安特卫普艺术节、萨尔茨堡音乐节等世界各大有名艺术节演出,多次取得国内外大奖。

撒丁岛音乐剧院《麦克白脱》将Shakespeare的原文与撒丁岛狂喜节的礼仪发生了多层面的纠结。编剧亚历Sandro·塞拉的灵感源于撒丁岛巴布吉尼亚地区的狂热节。在作文下本剧以全男班阵容演出,以撒丁语为演出语言。作为一种古老的语种,撒丁语不注重发音和吐词,更类似于“唱诵”,从而传达出节日和礼仪的秘密气氛,辅之艺人的身体动作,让观众体味初生的本事。

波兰共和国后天剧团《Smart女帝》以《仲夏夜之梦》为灵感,制片人米赫·扎涅茨基将波兰(Poland)的视觉艺术、杂文和音乐融合Shakespeare的原来的作品本之中。原版《Smart水晶室女》于2014年首场演出,而此次来到黄姚的小说为米赫·扎涅茨基极度为此次长汀戏剧节制作的新本子,演出就要水剧场上演,因时制宜地创制水幕和影子。

杨婷制片人的《局别人》改编自高卢雄鸡史学家Coronation的同名小说,那部小说通过主人公默尔索的见识描述了二个有关荒诞而深远的传说。导演杨婷是集表编剧于寥寥的戏曲新星制片人,那部文章与这么些等第她最想追究的话题不期而同:面临眼下一代带来的窘况,人应有怎么样选用?

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《点/线/体/还应该有世界/还也有光》

先锋海啸:新锐编剧带来先锋体验

二〇一五年黄姚戏剧节的“先锋”力推新人,由叁人中国家乡新锐导演陈明昊、王翀、丁一滕和来源东瀛的藤田贵大带来四部小说。

中原青春戏剧编剧陈明昊特地为乌镇戏剧节设计了贰个《从清晨至早晨》总体戏剧表演,挑衅观演极限。观众将有空子和戏剧一同从早上上马共迎同里镇娄底。

王翀和薪传实验剧团的《大家从何方来,大家是哪个人,大家向何方去2.0》受保罗·高更的画作启发,从全世界化迁徙的角度思考人类的生活难题。那部作品不设现场演员,独有声音表演,表演美术师王学兵将为本剧举行配音。黄姚戏剧节之后,本小说就要南韩、俄罗丝和德意志联邦共和国开展巡演,这一个国家的观者将接力看到量身定制的本土壤化学版本。

中夏族民共和国新⼀代青少年戏剧制片人丁一滕将为此番西塘戏剧节带来《伤痕消失在茫茫黑夜中》。《伤疤消失在万顷黑夜中》改编自英帝国小说家Mary·谢利的《Fran肯Stan》,在那部文章中,丁一滕将中华夏族民共和国古板戏曲表演艺术和西方表演手腕相结合,试行了“新程式”的演艺格局。

东瀛出品人藤田贵大于2006年树立“mum&gypsy嬷姆和吉普赛”剧团。今年带来黄姚的著述是《点/线/体/还或者有世界/还会有光》,该剧呈报世纪初的三个东瀛小镇,一件凶杀案惊动了本土的年轻一代。发行人以点、线、面时间和空间交错的主意,正确复制了往返的事件,唤起人物的记得。

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《唇语》

奇思漂流:关切独立戏剧带来的新奇体验

这一板块的著述也大约带来分化现在的戏剧体验。当中好几部都以今世中华单独剧场创作,值得关切。

监制李建军每年都会在黄姚带来一部新作。作为中华历史剧场艺术的根本实施者,他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的钻研结合起来,一体系剧场创作彰显出对老百姓生活情状的青睐。二〇一三年新青少年剧团将带动全新作品《人类简史》。那是多少个由“提升”的价值观组成的人类简史,一场在剧场里上演的“人类进化论”。

正点剧团由音乐大师布什·穆卡泽尔和本·基德于二零一二年在爱尔兰华盛顿成立,创作风格大胆前卫,在广大创作中都表现了其对今世活着独到的审视视角。《唇语》接纳戏中央农林工业余大学学方式,充满现实主义和荒诞剧风格,以简要的情调,不断重复的活着细节和碎片化的叙说一步步打开线索,指点观众一道研商精神。。

茉伊拉·菲努肯,将为本届黄姚戏剧节带来她的英雄趣事艺术小说《纵情的闹饮》。那部作品由菲努肯和Smith剧团创作,曾获二零一七年克里马卡茨杰出奖,并代表澳大热那亚(Australia)出席二〇一三年开普敦八年展。作品灵感来源于芬努肯作为一名情况科学家和人道主义发展劳重力的活着。

妙龄戏剧发行人张紫淇和廖书法艺术热衷于对身体的相关研究,将剧院与舞蹈、歌唱、作曲等措施手腕相结合,把接触即兴的经历运用于表演、身体动作、创作、社会群众体育调换等领域。本次表演的《有Smart飞过》摄取并容纳了比很多文学创作,期望通过肉体释放出能量,阐释当代社会有关人的爱和存在。

独自戏剧监制苏小刚的《求仙学道》取材于《聊斋志异》中的《玉皇山道士》,小说试图通过“求仙学道”的隐喻来斟酌关于“梦想”的原形的主题材料。

中华夏族民共和国四川中生代剧场发行人符宏征于二〇〇六年创设动见体剧团并任艺术总裁。格洛托夫斯基方法的系统磨练经历奠定了他的骨血之躯行动的音乐剧院美学观。《病号》以一名自杀未遂者为主导,透过阶段性集体创作并融合大批量身体编排,描摹网络社会群体时期、重度网络成瘾的平时生活下人们扭曲的外貌,表现“人”与互联网不可剥离的国有病征。

由王梦凡、陈丹路和谭硕欣组成的集团始终关切着人的身体及其行动,索求身体、文本与音乐三条线索平行展开的方法。在《该小编上场的时候,叫本人,笔者会回答》中,两位中芭的退役舞者在舞台上享用自个儿关于舞蹈的理念。在描述中,他们各自找到了另一种舞蹈的只怕性。

荷兰王国出品人Irene·汀·阿通和戈西亚·卡茨马Lake创建的荷兰王国妙手生花剧团专长用分化的素材制作具象的物体,在《纸把戏》中,“纸张”扮演了根本的角色,它是一种书写材质,而它的软弱性正如人类的心灵。本场戏未有从头,也从不结束,客官能够随时步入现场,观看作为办公干部和小说家的卡夫卡的活着。

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《宽恕》

大学涟漪:三部学校文章第一回参加西塘戏剧节

本届同里镇戏曲节诚邀来自澳洲莫Nash高校表演电子科技学院、中戏、南艺分别带来《宽恕》《驯悍记》和《深黑的天幕》三部小说。

澳国制作人、导演佩内洛普·Bart劳有戏剧表演和木偶演出背景,专长以“视觉剧场”为媒介讲明和写作趣事,在剧院之外,她也从事于与博物馆、画廊、社区和学校开展合营。Bart劳与澳大乌兰巴托联邦(Commonwealth of Australia)莫Nash大三生一齐编慕与著述的斩新节目《宽恕》是一部沉浸式的著述,演出入木陆分、大胆、宏儒硕学又充满Haoqing。在每场演出中,歌唱家会征集观者对“宽恕”这一大旨的回馈并作出调度。

由中戏北京大平调系演出的《驯悍记》是对Shakespeare优异正剧《驯悍记》的现世阐释。小说将Shakespeare原版的书文和同期代中中原人民共和国版《驯悍记》的戏曲情境并置,互为历史镜像,为今世的观者映照出两性关系的正剧形象。

《铅色的天幕》是一九九二年赖声川“表演专门的学问坊”创造十周年回想小说,二〇一八年由南京财经政法大学二〇一六级电影电视机高校再一次演绎。那部小说由贯穿全剧的陆人重要影星扮演天命之年剧中人物以及其余年轻角色,一堆二十出头的小家伙以青春的身躯,讲授人类古稀之年化以及生命末端的种种情境。

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