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如今还好吗,感动京城观众

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说到“人艺”,很多人都以为就是指北京人艺,其实,上海、天津、辽宁、福建、四川、陕西等地,都有人民艺术剧院,而且均成立于上个世纪50年代初,基本与新中国同步成长, 60多年来,产生了一大批名闻全国的优秀话剧作品,也培养了许多知名的艺术家。

  人民网北京3月29日电 上话展演收官之作——小剧场话剧《活性炭》昨晚在人艺实验剧场温馨上演,该剧讲述了发生在两代人之间的情感故事,让现代社会中的普通人在温馨之中对于如何对待爱情和家庭进行反思,剧中不少感人场景让在场观众眼眶湿润。

  上海展演海报

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  受北京人艺“2013首都剧场精品剧目”展演之邀,上海话剧艺术中心携三部具有鲜明“上话”特色的戏剧作品本月在京演出。欧美编译剧目阿加莎·克里斯蒂法庭大戏《原告证人》、原创大型金融题材的舞台剧《资本·论》这两出风格迥异的作品前后登场,着实让北京观众领略到了别样的上话风格。此次上话展演收官之作——小剧场话剧《活性炭》在人艺实验剧场温馨上演,该剧集结了上海话剧艺术中心一班优秀的主创人员——喻荣军编剧、吕凉执导,上海话剧艺术中心老中青三代演员许承先(饰 董雄山)、吴静为(饰 董米雪)、王衡(饰 陈子来)、宋忆宁(饰 梅映雪)、刘姝辰(饰 舞者)联合主演。

  人民网北京2月26日电 受北京人艺之邀,上海话剧艺术中心将于3月13日至3月31日携三部具有海派特色的精品剧目“做客”人艺。此次亮相“2013首都剧场精品剧目邀请展演”的三部作品分别为阿加莎·克里斯蒂经典法庭大戏《原告证人》、原创舞台剧《资本·论》、原创小剧场话剧《活性炭》。

betway必威官网app,近来,陕西人艺演出《白鹿原》、四川人艺演出《赵一曼》,许多观众不禁发问:我国究竟有多少人艺?

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老“人艺”,如今还好吗

说到“人艺”,很多人都以为就是指北京人艺,其实,上海、天津、辽宁、福建、四川、陕西等地,都有人民艺术剧院,而且均成立于上个世纪50年代初,基本与新中国同步成长,60多年来,产生了一大批名闻全国的优秀话剧作品,也培养了许多知名的艺术家。

如今,这些地方的人艺,有的早已改名,有的至今仍沿用人艺的老名称,他们的创作、演出、运营如何,过得还好吗?

各有各的生存之道

一说四川人艺,观众就记起了上世纪60年代初的四川方言剧《抓壮丁》,而一提陕西人艺,观众又会回想起上世纪90年代的《白居易在长安》。不过,很多观众并不知道,大约有10多年的时间,这两家剧院一直处于沉寂期,可谓无大戏、无固定演出、无观众群,半死不活,演员呢,或是经商,或是常年泡在影视剧组里。

自从相继转企改制后,四川人艺和陕西人艺逐渐出现转机。如今,两家剧院都叫公司。

李宣,40来岁,可说话坦诚、率真,还像个小姑娘。她是名校毕业的导演,还在武警部队里管理过文工团,转业回家乡后就成了陕西人艺的掌门人。刚进剧院那会儿,她一看,大家各干各的,还有做买卖的,好像没人拿剧院的演出当回事,如何将人心收回来呢?“只能靠排戏。只有不断排戏、演戏,人心才会聚拢!” 她说。

可排戏哪来的资金,即便排出来了,有观众、有票房吗?李宣想出一个办法:入股。这种方法尽管很流行,但没听说还能用在排戏上。为了排一部新戏,她投了钱,党委书记也投了钱,有人没信心,但也有几位想试试看,结果,9个人投资的股份新戏投入排练了,因为与切身利益相关,所以创作、排练、营销、演出,每个环节大家都使出浑身解数,最后一结算,非但没赔,还略有盈余。

“这出戏的成功,最重要的是聚拢了人心,给大家看到了希望。”从此以后,陕西人艺逐步走进了戏剧演出的常态,每年都有20来部作品上演,大戏小戏不断,票房也看好,而他们创作的小剧场话剧已在西安扎下根,开创了西北小剧场话剧演出的先河。

四川人艺的掌门人罗鸿亮,过去一直是文化管理者,2012年上任之初,他发现,眼前的二百来号人,“品牌、剧目、人才建设都缺少规划,演员大多忽视集体价值,生产方式也很落后。省里下拨的财政资金虽说保证了日常运营,但演出资金依然需要扩大经营思路,只有通过多种合作才有前景。”

他们与省信用联社携手,让话剧《巴交龙布》在运营前期就获得了采购协议,保证了场次,也保证了收益。四川是人文历史丰厚的省份,历史上名人辈出,他们先后与内江、宜宾、眉州等地合作,推出话剧《范长江》《赵一曼》《苏东坡》等,还多次出省巡演;引进了上海、北京成熟的商业戏剧版权,让《乌合之众》等剧目实现了本土化。

2014年10月13日晚,《范长江》在四川内江市沱江剧院首演,内江是范长江的家乡,看到他的艺术形象登上舞台,内江轰动了。话剧由内江大千演艺公司、四川人艺、内江东兴区汉安演艺公司联合出品,这就是四川人艺已经形成的经营模式。

四川人艺如今具备了完整的生产形态,每生产一部作品,先是剧院公布项目信息,演员、编导、制作人和剧院进行双向选择,竞争上岗;然后,选中的制作人提出自己的计划并成立创作室,进行项目生产;而在整个生产过程中,艺术委员会必须全程把关。转企以来,他们共新排剧目26台,演出700多场。

无论陕西人艺还是四川人艺,小剧场话剧都是最初的落脚点,而且都已拥有了属于自己的小剧场,陕西人艺小剧场累计演出700来场。四川人艺与企业合作,建成了“黑螺小剧场”,并驻场演出,这是继“红旗戏剧工场”后他们拓展的第二个小剧场话剧演出空间,今年又计划建设第三家了。

好剧目是发展之要

北京人艺拥有一批经典名作,常演不衰,在全国算是业内的老大哥,他们的成就人人熟知,不用再说。与北京人艺相媲美的恐怕应该是上海,不过,上海人艺早在1995年初便与上海青年话剧团合并,改称上海话剧艺术中心了。

从资金、剧场、营销到剧目和人才,上海话剧中心都已无忧无虑,尤其剧目,到2016年底为止,20多年间,创作就达295个,其中,原创剧目152个,改编剧目58个,翻译剧目68个,如《商鞅》《长恨歌》《秀才与刽子手》《大哥》《上海屋檐下》《老大》等,都是观众极为熟悉的佳作。仅2016年一年,中心就演出剧目45台,881场。

上海话剧艺术中心属于上海文广演艺集团,集团副总裁喻荣军今年40多岁, 已经是知名编剧,他原先是医生,因为喜好写剧本,最终弃医从文。当年,他凭借网络题材话剧《www.com》赢得曹禺优秀剧目奖,随后《卡布其诺的咸味》《去年冬天》《老大》等,连连获奖。喻荣军的作品,每年平均至少3部在排演,而且出一部火一部,成了“票房专业户”。有意见认为,演员的知名度对演出最有号召力,而喻荣军自己就是剧作家,所以在他看来,掌握作为“一剧之本”的剧本及其剧作家,对话剧艺术中心的发展才是关键,“要以创作为中心任务,以作品为立身之本”,而剧本选择的导向,在坚持主流价值、经典人文的同时,也要培育市场和实验探索并举。

从语言到内容,每个地方的人艺都有每个地方的地域特色,北京人艺的作品大多带有浓郁的北京色彩,上海话剧艺术中心的作品一向显露出鲜明的海派风格,四川人艺和陕西人艺的方言剧无不诙谐幽默,而辽宁人艺的作品则生动反映了东北黑土地的生活。前身为东北人民艺术剧院的辽宁人艺,也是实力雄厚的艺术团体,其现实主义创作一直震撼人心,影响全国,李默然等艺术家是几代观众所熟知的人物,近些年来,一部部名作更是给辽宁人艺赢得了声誉。

《郭明义》展示的就是鞍钢人郭明义的感人事迹;《父亲》说的是东北工人在社会转型期中的自强精神;《代理村官》通过木匠李八亿的代理村官之路,刻画了当代东北农村众生相;《祖传秘方》以东北人的视角,讲述了一段充满豪情的“关东往事”,将一个个东北小人物活灵活现地呈现在观众面前。

陕西人艺近来最著名的剧目非《白鹿原》莫属。说到这出戏,李宣有一肚子故事。早在陕西人艺版《白鹿原》之前,北京人艺版的《白鹿原》就已经演出多年,林兆华导演,濮存昕、郭达等主演。当有人提出要排《白鹿原》时,李宣坚决不同意,“北京人艺的阵容,我们哪敢比!”有人又提出,不妨先听听陈忠实的意见,她一想,试着问问也无妨。谁知陈忠实一口答应,连版权、改编之类的费用都不提,“我就是想让咱娃演,北京人艺那边,我去说。” 于是,陕西版投入排练。陈忠实虽然没有看到首演就去世了,但他曾鼓励剧团,“不必用明星,让娃们演,亮出老陕风采”。这一版确实没有明星,而且都是陕西演员,地道的关中方言设计,去掉了台词上的腔调感,让演员融入角色的灵魂,传递出了老陕身上那种只能意会不可言传的骨血气。身为北京人艺版和陕西人艺版的编剧孟冰就说:“对陕西文化,陕西人艺显然更有发言权,更有体会;这一版非常凝练、干净、清晰、强烈,不做作,精雕细刻又不露痕迹。”

由于有新版《白鹿原》的成功,陕西人艺在舞台上的知名度倍增。

如何创作高峰之作

话剧舞台已经全面复苏,小剧场话剧更是生龙活虎,这对各个老人艺而言,虽然是福音,但面临的困难依然不少。

对陕西人艺和四川人艺来说,没有属于自己的剧场是大难题,光靠小剧场远远不够,正在建设中的四川剧场,预计2019年底才能试运行。这两家剧院,导演等主创人员现在基本都靠引进,院团运营和剧目运营管理人才也奇缺。

如何创作高峰之作,是各地人艺的目标。四川人艺认为自己至今缺乏不同时期的“拳头产品”,没有形成“镇院之宝”和保留剧目,所以还无法出现“高峰”,改变这种状况,将是未来的方向。上海话剧艺术中心的原创精品剧目依然有限,要想开发原创剧目,喻荣军认为,需要搭建新文本孵化平台,让更多的年轻编剧及其作品有机会与观众见面,还要侧重扶持年轻导演,鼓励青年演员选角上岗,通过推新人的一系列措施,让新一代逐步挑起大梁。

进校园、下社区、去企业,是这些人艺一直坚持的演出道路。“这样做,可以培育观众,扩大话剧影响,为话剧的未来铺出更为宽广的道路。”陕西文化厅厅长刘宽忍这样认为。

  《活性炭》讲述了已离婚的夫妇陈子来与董米雪暂时住在同一屋檐下。董米雪的父亲董雄山是山西某矿退休厂长,患有心脏病,要到上海来治疗。为了不刺激父亲的病情,董米雪与陈子来向董雄山隐瞒了他们离婚的事实,仍像一家人一样。董雄山来上海,一方面是接受治疗,另一方面,是想来了却一桩心愿。三十三年前,由于历史的原因,他与自己的恋人梅映雪错误地划清了界限,深深地伤害了她。几十年来,董雄山一直愧疚于心,自知时日不多的他请陈子来帮忙,希望能找到已回上海的梅映雪,向她忏悔。冬日的静安公园,梅映雪穿着当年的布鞋来了。几十年后的重逢,多了份从容,少了份激情,多了份宽容,少了份抱怨。董雄山对自己过去的忏悔与对历史的反思,让年轻的陈子来与董米雪深深感动,他们开始重新思考自己的情感与家庭。最终,在董雄山的感召下,他们又走到了一起……

  《原告证人》北京展演海报

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  阿加莎经典法庭大戏《原告证人》 再现纯正英式法庭

  上周刚落幕的原创金融题材舞台剧《资本·论》让不少观众对于编剧喻荣军的“天马行空”赞叹不已,而这部小剧场话剧《活性炭》和《资本·论》完全不同,可谓是他的温馨派代表作。曾荣获中国话剧金狮奖编剧奖、全国剧展优秀编剧奖、老舍青年文学奖、开罗国际实验戏剧节“评委会最杰出社会成就大奖”等国内外多项专业奖项的编剧喻荣军可谓是国内名副其实的“高产”编剧,他已有《去年冬天》、《WWW.COM》、《天堂隔壁是疯人院》、《女人四十》、《非常责任》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《人模狗样》、《水儿》、《活性炭》、《漂移》、《凌晨三点的纽约地铁》、《轮椅上的天使》、《吁天》、《震颤》 和《浮生记》等多部话剧作品被国内多家剧院轮番上演。其中,《去年冬天》、《WWW.COM》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《倾城之恋》、《天堂隔壁是疯人院》、《吁天》、《震颤》和《香水》等多部作品已被翻译成英、日、土耳其语、波斯尼亚语、希伯莱语等多种语言被国内外十几家剧团上演和出版,并有十多部作品应邀参加国际性戏剧节演出。《活性炭》是喻荣军众多作品中一部非常适合全家人一起来观看的温馨话剧。它反映了城市里为了生计而奋斗着的年轻人,也反映了他们父辈们对于生活的无奈与对历史的反思。两代人对于生活与历史、情感与忠诚的不同感悟,有理解,有碰撞,有隔阂,有交融,有诙谐生动的城市生活,也有沉重悔恨的过去记忆。

  上海话剧界的“阿婆热”从未停止过。由上海话剧艺术中心和捕鼠器戏剧工作室联手打造的一系列阿加莎·克里斯蒂话剧在上海长演不衰。去年,由青年导演林奕执导的《原告证人》被搬上上海的舞台,这也是该系列话剧规模最大的一部话剧,从主演到群众演员共有38位演员同时出现在逼真的法庭,在舞台上震撼重现纯正的英式法庭。观众评论:“一部让我鼓掌20次,每次持续半分钟以上的话剧”、“理智与情感并存,辩论与怀疑交织,一部让人看得过瘾,猜得到开头猜不到结局”。

  《活性炭》从首演至今,剧名一直也是被大家讨论的话题。关于剧名“活性炭”的由来,喻荣军在2006年该剧第一次被搬上话剧舞台时就给出了自己的解释说:“炭由煤生成,是煤中精品,而活性炭更是炭中精品,却具有净化的作用。本剧通过来自煤矿的董雄山自我心灵的净化,影响下一代重新思考情感与家庭,他就是一块活性炭,在净化别人的同时,也净化了自己的心灵。”据悉,这部曾在上海感动过无数观众的小剧场话剧将从3月28日起在人艺实验剧场连演四场。

  本次赴北京演出的《原告证人》全部角色由上海首演版的原班人马担当,上海话剧艺术中心艺术总监吕凉亲自挂帅,出演足智多谋威风凛凛的皇家律师“罗巴茨爵士”。舞台版《原告证人》由小说女王阿加莎·克里斯蒂亲自执笔,改编自她的同名短篇小说,是克里斯蒂本人最得意的戏剧作品,她亲自创作的不同于小说版本的舞台结局,也使其成为她在西方最受观众喜爱的舞台作品。《原告证人》1953年在伦敦连续上演468场后,继而被搬上百老汇舞台上演645场并获得纽约剧评家协会最佳外国戏剧奖。此后于1957年,被改编成同名电影,搬上了好莱坞的大荧幕。由著名导演比利·怀尔德执导,查尔斯·劳顿和玛琳·黛德丽主演。这部改编电影获得了诸多殊荣,其中包括7项奥斯卡提名。去年,上海话剧艺术中心国家级女演员宋忆宁凭借《原告证人》中的“罗曼”一角而获得第14届“白玉兰”主角奖。此次北京演出,吕凉、宋忆宁、杨溢、许承先、曹雷、李建华等一众资深实力演员仍将鼎力加盟。该剧将于2013年3月13日至3月17日在北京人艺首都剧场连演5场。

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  《资本·论》北京演出海报

  独创金融题材舞台剧《资本·论》 展现上海城市性格

  由喻荣军编剧、何念执导的舞台剧《资本·论》自2010年首演至今,一直激荡着戏剧界和金融界,每轮演出都能掀起一次又一次关于“资本”的热议。独特的金融题材以及舞台上的创新演绎吸引了众多新老话剧观众走进剧场。《资本·论》是一部很难被归类的剧目,它同时具有黑色幽默,现实讽刺的特点以及百老汇音乐剧歌舞的表演形式。它将马克思的经典著作《资本论》和美国华尔街的金融危机结合了起来,晦涩的经济学理论在这里得到了深入浅出的解读,小沈阳、高价房、风险投资等层出不穷的社会现象也在此之中被更加锐利的折射出来,每个人都能在这部剧中找到自己的影子。

  编剧喻荣军经过两年的积累和沉淀,也不断在完善剧本,许多与时俱进的新元素和新点子都在不断加入剧本中。喻荣军说道:“《资本·论》是一出主题先行的作品,而这个主题早就是我们生活中的一部分,不管我们愿意不愿意,在现在的市场经济社会中,总逃脱不了‘资本’这两个字的纠缠,正确认识才是关键。我觉得这样的主题非常有意义,它尤其适合上海的城市性格。在剧中,我们以各种不同的艺术形式来丰富与展现这个主题,它将是音乐、诗歌、舞蹈、影像、戏剧、肢体等多种表现形式的综合。”喻荣军也表达了对观众看完该剧后的期待,“我希望观众在愉悦之后有一定的思考,尤其是对与资本相关联的社会主题的思考。也许,大部分观众走进剧场是为了休闲与娱乐,但剧场是一个思考的空间,我想让观众在娱乐之余能有丁点收获,希望这不是奢望。”去年11月,《资本·论》首次走出上海展开世界巡演,首站便是香港。当时主创们对于在香港演出后的反响还有一丝担心,怕本土的原创剧目在香港会“水土不服”。但事实证明,大家的担心是多虑了。首演过后的掌声以及之后来自香港观众和戏剧界的各方评论,给主创们带来了莫大的鼓舞。《资本·论》成功把香港观众也拉近了这场关于艺术、资本和市场的大讨论中来。

  今年3月,《资本·论》全球巡演北京站即将起航,将于3月20日至3月24日在北京人艺首都剧场上演5场。届时在京演出还将保留去年班底,较之不同的是,此次全能型女导演田水不仅担任复排导演,还将亲自上阵担当剧中主角。剧中男主角的重任依然落到了上海话剧艺术中心新生代偶像实力派演员刘炫锐肩上,去年由他参演的话剧《12个人》在京也获得空前反响,他凭借与身俱来的幽默细胞让京沪港三地观众见识了其独特的个人魅力。

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  《活性炭》北京展演海报

  温馨小剧场话剧《活性炭》 带上父母和爱人齐分享

  此次展演中,除了《资本·论》之外,另外一部风格截然不同的原创小剧场话剧《活性炭》也出自编剧喻荣军之手。该剧是喻荣军创作的一部温馨力作,自2006年首演至今,已赢得各年龄段观众好评无数,曾荣获全国戏剧文化奖话剧金狮奖“小剧场剧目奖”。该剧讲述发生在两代人之间的情感故事,让现代社会中的普通人在温馨之中对于如何对待爱情和家庭进行反思。《活性炭》是喻荣军众多作品中一部最适合全家人一起来观看的温馨话剧之一。它反映了城市里为了生计而奋斗着的年轻人,也反映了他们父辈们对于生活的无奈与对历史的反思。两代人对于生活与历史、情感与忠诚的不同感悟,有理解,有碰撞,有隔阂,有交融,有诙谐生动的城市生活,也有沉重悔恨的过去记忆。《活性炭》这部剧正如它的剧名那样,是一部能够净化人心灵的话剧。炭由煤生成,是煤中精品,而活性炭更是炭中精品,却具有净化的作用。本剧通过来自煤矿的董雄山自我心灵的净化,用自身影响下一代重新思考情感与家庭,他就是一块活性炭,在净化别人的同时,也净化了自己的心灵。该剧由上海话剧艺术中心艺术总监吕凉亲力执导,上海话剧艺术中心老中青三代优秀演员许承先、吴静为、王衡、宋忆宁、刘姝辰联合主演,将于2013年3月28日至3月31日在北京人艺实验剧场上演4场。

  除了此次北京展演的这3部剧目之外,今年由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《无人生还》、《推拿》、《12个人》等上话具有代表性的话剧作品将陆续赴北京演出,为北京观众献上具有上海特色的优秀话剧作品。

  “创意、品质、多元”是上海话剧艺术中心一直以来的定位。上话自1995年成立之始,在话剧市场化方面取得了有目共睹的成绩。十几年的时间,中心已先后上演了古今中外作品100余部,与全国乃至世界各国艺术家们开展各种形式的合作及互访演出,参与了多个国际艺术节的演出。 在这些国内外交流中,上话和北京的演出交流尤为密切,譬如2004年《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《长恨歌》、《正红旗下》;2007年《红星照耀中国》、《秀才与刽子手》,此后《无人生还》、《1977》、《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》等;2012年,《12个人》、《共和国掌柜》、《大哥》等等众多成熟剧目先后在北京上演,京派、海派、欧美当代风格多样,题材包罗万象,体现了海派文化的广纳和多元。在剧目、编剧、导演、演员、舞美各领域内,上话多次获得梅花奖、金狮奖、白玉兰奖等全国性大奖,并获得海内外艺术界的高度评价,在不同国家和地区的观众中引起了强烈的反响,是海派话剧的代表。

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