>

重庆巡演引发的话题,是中国话剧

- 编辑:betway必威手机版 -

重庆巡演引发的话题,是中国话剧

再经典的戏也是在不断磨炼中传承的——由北京人艺话剧《茶馆》赴深圳、武汉、重庆巡演引发的话题

时间:2013年03月04日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

betway必威官网app 1

1999年版话剧《茶馆》剧照,杨立新(左)饰秦二爷,梁冠华(中)饰王利发,濮存昕饰常四爷

  话剧《茶馆》已经是北京人艺和中国话剧界当之无愧的经典剧目,它是新中国成立后第一部走出国门的戏,曾于1980年赴西欧演出,此后又到过日本、新加坡、加拿大等国家,是目前为止北京人艺外出巡演场次最多的剧目。这几年《茶馆》的外出巡演并不多,但对深圳、武汉和重庆三个城市的观众来说,最近将有机会观看到这部经典之作。3月7日至21日,《茶馆》将奔赴这三个城市,在深圳保利剧院、武汉琴台大剧院、重庆大剧院分别演出3场。

  “我很感谢和钦佩这三个城市能够提供这次演出机会。《茶馆》整个剧组人数非常多,将近60人,坦率地说因为投入和产出的关系,巡演是有一定难度的。但文化建设不能只看市场和票房,《茶馆》的外出巡演,我们更多地将其作为一种文化的传播,及对观众的一种美育。”在2月26日于首都剧场举行的《茶馆》赴深圳、武汉、重庆巡演新闻发布会上,北京人艺院长张和平说。此次巡演,也是北京人艺首次采取了和保利院线全程合作的方式,选择这三个城市的剧院进行连续的集中巡演,而这也开启了北京人艺新甲子巡演计划的大幕。经典总能生发话题,在发布会现场,关于继承和创新、明星版话剧等话题引发了与会者的讨论。

  《茶馆》如何创新?

  “《茶馆》每场演出都一票难求,说明了它受欢迎的程度和它的地位。它为什么能够如此受观众认可?有一个原因就是它是最能代表北京人艺传统和风格的剧目,这是老舍、焦菊隐、于是之、林兆华等一大批大师级艺术家共同成就的。”张和平说。他表示,一定要以敬畏之心继承和发扬以《茶馆》为代表的北京人艺的传统和风格,此次到这三个城市巡演,不仅要将精彩呈现在舞台上,“也要在后台、化妆间等我们所经过的地方表现出北京人艺在艺术追求上的状态”。

  如今的这版《茶馆》,是1999年由林兆华导演的版本,梁冠华饰演王利发,濮存昕、冯远征、吴刚、何冰等知名演员也均主演该剧,在此之前的老版,由焦菊隐执导,于是之饰演王利发。林兆华表示,《茶馆》是焦菊隐先生里程碑式的作品,“我原来不知深浅,还想搞点创新,结果失败了。”所以他称这部1999年版的《茶馆》是自己描红模子描的,一笔一划都按焦菊隐的老版来,“都是焦先生的东西”。

  但梁冠华并不认为林兆华当年的创新失败了。“我觉得只能说是不成熟。”他说,“焦先生的这版《茶馆》也是经过摸爬滚打和各种考验后才成熟的。任何戏剧都需要磨炼,在不断的磨炼中逐渐成熟。”濮存昕则从另外一个角度解读对《茶馆》的创新:“其实只要有新的生命个体的参与就是创新了。林兆华给予我们这一批演员的创作空间是很自由的,他在诠释这部文学作品和执行导演计划的时候,让演员的个体生命融入角色,这部分我觉得就是创新,这可以成为对继承和创新之间的关系的一种解释。”

  《茶馆》算不算明星版话剧?

  濮存昕、吴刚、冯远征、何冰、梁冠华……每个主演的名字在演艺界都是响当当的。在明星版话剧日前成为热议话题时,《茶馆》的演出阵容也不免使人发出疑问:明星不可避免地成为这部戏到外地演出的票房保证?这样的经典剧目,是否一定需要明星出演?又是否到了该吸纳更年轻一代演员加盟的时候?

  “我们一直在说,看《茶馆》是看老舍、焦菊隐这些大师们的。明星出演对戏剧的票房收入有利,但明星是藏在角色后面的,他们一定是用角色跟观众交流,而不是在展示自己的知名度,因为戏剧是一个整体。”濮存昕说。在他看来,此次的赴外地演出,“整个剧组的第一愿望是向全国观众介绍由老舍编剧、曾由焦菊隐执导的这部了不起的作品”。

betway必威手机版,  自1999年起,这一批演员们演绎《茶馆》已经十几年了,在林兆华看来,他们是跟着《茶馆》一起成长的。他也常对濮存昕说,赶紧物色新人,因为这个戏不是两个月就能排出来的,老一代艺术家们的经验也都是靠实践积累的,“像于是之老师的演技,那是一辈子积累的结果”。在张和平看来,对于《茶馆》这样的经典剧目,首先是要把它继承好,现在的这一代演员已经把它全面继承下来了,这是很了不起的事情。吸纳新生力量是一定会做的,但“必须要慎重”。对此,濮存昕表示,这种传承是大家的期待,但目前没有这个计划,因为“我们这批演员还能演10年吧”。

  为什么让梁冠华饰演王掌柜?

betway必威客户端下载,  由于是之饰演的王利发已经成为中国话剧史上的一个经典形象。1999年版的这部《茶馆》,由梁冠华接过于是之的薪火,出演王掌柜。为什么选择和于是之的形象大相径庭的梁冠华?“因为我们都演不了王掌柜。”濮存昕调侃道。

  林兆华回忆,当年他执导这部戏之前也考虑了很长时间,“于是之跟我说了三年,我都不敢接,首先是因为《茶馆》是焦先生的里程碑式作品,我可能没有能力超越;其次就是饰演王利发的演员如果选不好,这部戏就会全军覆没。”当初对是否选择梁冠华出演他也犹豫很长时间才做了决定,“因为梁冠华表演好,有幽默感,虽然他肉比较多一些,但没关系,茶馆掌柜不一定都是瘦人。”结果梁冠华不负众望。林兆华如此评价:“他演得有他的特色。如果演员没有自己的独立个性,他塑造不出人物来。”

  梁冠华回忆当年自己接演时的状态,“压力肯定有,但就跟北京人艺要把《茶馆》一代代传下去一样,我就是觉得自己不行,也要赶着鸭子上架,也得把这担子接过来,因为这是为了北京人艺。”

  而出演秦二爷的杨立新最初接下这个角色时,如同抱着一个2000斤的面包,不知从何下嘴。“从‘敬’到‘畏’,整个创作过程如同抽丝剥茧。”

即便如今大红大紫,但吴刚依然保持着不骄不躁的淡定心态,对于那些想要来看“达康书记”的观众,吴刚笑道:“书记也是北京人艺的一员。《茶馆》是北京人艺的看家戏,培养了北京人艺很多的演员,这是我们剧院的牌子,它的魅力,远远大于每一个演员个体。我们每个演员心中都非常明白,是剧院培养了我们,我们不能砸了这块牌子。”对于以往的成绩,吴刚表示“已经翻篇了”,“自己心里明白自己吃几两饭,把戏演好,真正给舞台和银幕上,留下让人印象深刻的人物,是演员的天职。”

  格子衬衫、条纹T恤……3月18日晚,北京人艺“镇院之宝”、经典话剧《茶馆》中的三位主演:濮存昕、杨立新、梁冠华以一身休闲的衣着出现在重庆大剧院,《茶馆》媒体见面会上。今日起,《茶馆》将在重庆大剧院连演三场。谈到《茶馆》,濮存昕表示:“希望《茶馆》能像重庆的白鹤梁题刻一样,在几百年后还能让人们看得到。”

作为一个有导演能力的演员,杨立新已经在北京人艺多次担任过导演或执行导演的重任,比如《小井胡同》、《窝头会馆》、《牌坊》当中,他都肩负起了导演的任务。但在《茶馆》剧组,他坚决不肯别人叫他“复排执行导演”,他说他只能算个“看守”,“帮着看着点,守着点,别让该有的东西丢失了。”

  濮存昕称,《茶馆》在北京演出时,就有许多年轻观众来看,在欧洲,话剧的年轻观众也不少。

很多人艺的戏迷,梁冠华的粉丝,只要《茶馆》演出,就都会来看,看了一遍又一遍。今年《茶馆》开票当天,正在外地排戏的梁冠华,听说观众如此热情排长队买票,非常感动,特意发微博“感谢观众”,并表示一定要把戏演好,报答观众。他说:“我们要对得起观众,对得起剧院这块牌子,就像老舍先生在《茶馆》中写道的:‘咱们得对得起身上的玩意儿!’” 而对人艺的未来,梁冠华希望,“下一个五年、十年、二十年……北京人艺的经典剧目,依然能一代一代传下去、演下去,这是我最大的心愿。”

  说到即将上演的《茶馆》,濮存昕将其比喻为中国话剧“非遗”的代表作。

betway必威官网app,对于人艺的发展,杨立新说:“这个剧院,传统是优秀的,看家的本事是有的,作为北京人艺的后辈人,应该全面继承,谨慎创新,有方向地发展。这个剧院不可以乱来!我相信人艺百年院庆的时候,虽然会有很多新创的剧目,但《茶馆》、《雷雨》这样的剧目依然还会在,还能演,这也是剧院的能力。”

  在“常四爷”濮存昕看来,“演《茶馆》演到现在,角色已经长在了每个人身上,大家已经不太使用小招数,达到了一种没有表演痕迹的表演状态。舞台上,一句台词还没落地,便已有其他演员接住了,这种互相接着、互相帮衬的表演状态也正是《茶馆》区别于其他戏的地方。”

杨立新:“这个剧院不可以乱来”

  林兆华给了梁冠华很大的帮助,当时他问梁冠华,“一个茶馆,风雨飘摇六十年不倒,光凭着苦大仇深,怎么可能支撑下去?”

betway必威官网app 2

  从1958年3月首演至今,《茶馆》已经演出了614场,成为了北京人艺的“镇院之宝”。

对于人艺的发展,濮存昕说:“人艺这口气还在,老本还可以吃,我们的保留剧目制度,让老戏还在持续地演出。只要一个戏好,观众还爱看。观众和社会都希望剧院有新的剧目新的面貌,我们也追求新,但原创剧确实太难了。我们期盼着能够有好的原创剧本,也希望从剧院的老本里继续找出能够继续演下去的戏,奉献给观众。”

  在《茶馆》的结尾处,有一幕濮存昕、杨立新、梁冠华同时出场的戏,这场戏三人演得感人至深、催人泪下。

虽然《茶馆》是演不完的,濮存昕也坦言:“我们也到了一把年纪了,也在琢磨,是不是应该让年轻演员补上来一些,或是再排一版新的了?最开始肯定也不行,也是初级阶段,但必须要做,如果不做,就真的没有了。我们也在想,《茶馆》要不要创新?要不要改变面貌?但我们觉得,以我们目前的水平,在还没有形成完好的创意之前,不要随便改。”

  “我们不能给《茶馆》贴上新的标签。”梁冠华说,“经典不能变成连环画去吸引年轻观众,经典就是经典。”

即便如今已经演了300多场,但每次《茶馆》的大幕一拉开,站在侧幕条,吴刚心里依然充满了兴奋和自豪。无论是对这个戏,还是对人艺,吴刚都饱含深情:“北京人民艺术剧院这块牌子,大家都应该去守护这份荣誉。希望剧院越来越红火,薪火相传。《茶馆》也肯定会一代一代传下去。还希望我们这一代人能够给剧院留一些原创剧目,我们的功力虽然比不上老艺术家老先生们,但我们坐在先生留给我们的树荫底下乘凉,也要为后人留下点东西。”

  《茶馆》正式排入了北京人艺的演出计划,1958年3月29日,由焦菊隐导演的《茶馆》在首都剧场公演,由于是之扮演王利发,郑榕扮演常四爷,蓝天野扮演秦仲义,其他角色由黄宗洛、林连昆、英若诚等扮演。

每年《茶馆》复排,一般只需要几天的时间,因为演员们对这个戏早都已经烂熟于心了。今年由于有几个新演员加入,因此提前一周就开始排练。而在排练现场,最忙的人,就是杨立新。他不仅要在剧中扮演一心希望实业救国的“秦二爷”,是《茶馆》中最重要“三个老头”之一;而且因为《茶馆》复排导演林兆华年事已高,因此多年来,《茶馆》每次复排,他都负责“盯着点”。这次《茶馆》在剧场排练时,60岁的他跑上跑下,一会儿在台下,给其他演员们“盯着点”,发现任何问题及时提出来;一会儿又跑到台上,继续演自己的角色。

  据介绍,《茶馆》的每一幕戏甚至可以精确到分钟:第一幕32分钟、第二幕47分钟、第三幕57分钟。《茶馆》演到今天,每一幕的时长一分钟都不差。

冯远征:“给多大诱惑我也不会放弃这里”

  昨日,濮存昕说,希望《茶馆》能一代一代地演下去,就像重庆的白鹤梁题刻,在几百年后人们还能看得到,“这就是经典的力量。”

1992年7月16日,北京人艺建院40周年之际,《茶馆》在首都剧场的第374场演出,成为于是之、郑榕、蓝天野等老一辈《茶馆》演员的告别之作。而如今,以梁冠华、濮存昕、杨立新为代表的这一版《茶馆》,也已经演了300多场。65岁的北京人艺,未来将如何向前发展,继续辉煌?这出常演常新的《茶馆》,又将会有什么样的新人新貌?本报记者带着这些问题走进人艺后台,听听这些艺术家们心中的人艺和《茶馆》。

  1954年9月,老舍酝酿创作一部配合宣传普选的应景之作——三幕话剧《秦氏三兄弟》。

濮存昕:“老剧院老剧目但观众是新的”

  1956年12月,初稿完成后,老舍来到北京人艺,在二楼的一间会议室里给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人朗读剧本。大家一致认为剧中第一幕描写秦家开设的“裕泰大茶馆”的故事最精彩。于是,研究决定抛开普选的题材,以“茶馆”为基础单独成戏,以小见大,反映整个社会变迁。

由于电视剧《人民的名义》热播,吴刚人气极旺。因此这次他回到剧院继续在《茶馆》中扮演“唐铁嘴”,除了戏迷,也吸引了无数的电视剧粉丝。北京人艺今年在宣布《茶馆》开票信息时,也特意注明了吴刚的演出档期:此轮演出,吴刚演前六场,北京人艺青年演员杨佳音将接替他演出后六场。从外地片场特意请假赶回人艺演出的吴刚说:“一方面是因为档期的原因;另一方面是要让年轻的演员也有锻炼的机会,将来他们也是这个戏的根基。”

  此次来渝演出的《茶馆》由著名导演林兆华指导复排,是根据老的影像资料恢复焦菊隐先生排演的版本,在最大程度上保持了这碗“茶”的“原汁原味”。

每年的6月12日,是被视为“中国戏剧最高殿堂”的北京人民艺术剧院的生日。今天,北京人艺迎来65周年院庆。半夜刚过零点,人艺的演员、工作人员们,便纷纷用“祝福我们的剧院我们的家生日快乐”的图文内容在朋友圈“刷屏”;今晚,荟萃众多名角大腕的北京人艺看家大戏《茶馆》也将在首都剧场拉开本轮首演的序幕。

  事实上,最初接到《茶馆》中的角色时,他们心中都很忐忑。

由于《茶馆》此轮演出票房太过火爆,所以剧组每个演员都感到了压力。“周围的朋友都想托我们买票,但我们也没办法啊!”在《茶馆》中扮演“松二爷”的冯远征说,“不过《茶馆》演到今天,还能这么受观众欢迎,说明我们这一代演员已经能够得到大家的认可了,人艺的传统,在我们这一代是继承下来了。”

  梁冠华坦言,演了十几年的《茶馆》,自己的内心已经从当初的“忐忑”走向“平和”了。

如今还身兼北京人艺演员队队长的冯远征,平时还经常为年轻演员们组织各种培训。对待身上的重任,他说:“五年前如果让我当演员队队长,我会拒绝的,但现在忽然觉得自己有这个责任了。因为很多人都已经或将要退了,我们要负起这份责任了。我刚才还和吴刚说,明年我们要和中戏合办演员班,为人艺培养后续力量,我跟他说,不管你现在再怎么火,也必须在这四年当中腾出三个月的时间来给学生们讲课。他很高兴,也很支持。我们都有这样的共识,只要剧院需要,我们义不容辞。”

    “我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

这些年,以“狄大人”名号风靡全国的梁冠华唯一还登台演出的话剧,就是《茶馆》了。这个戏,在他心里依然有着至高无上、不可替代的神圣位置。每次演出前,他都会提前几个小时就到后台,不吃饭,关起门来,让自己从外面喧闹的世界,进入王掌柜的内心。

  梁冠华就想,“这个掌柜必须有乐观的心态,不管外界怎么着,都得乐乐呵呵的,抱着希望。然后,就是这么一个人,都活不下去了,这才是真正能让人感受的悲剧!”

今年即将退休的杨立新,对北京人艺的情感和责任溢于言表,对于人艺的传统更是有着一份“看守”的赤子之心。“北京人艺1952年建院,可以说是天作之合,是老天爷对中国文化的特殊眷顾。北京人艺那个时候太阔气了,有那么多特别棒的艺术家,形成了特别棒的剧院。北京人艺有北京人艺的风格特点和独到之处,扎根于北京沃土,重视深厚的生活基础,丰富的内心体验,鲜明的人物形象,一直保持着活跃的创作力。上个世纪八十年代,剧院曾经有一个横幅,写着‘为丰富世界戏剧艺术宝库而努力奋斗’,追求很高。像《茶馆》这样的剧目,也确实做到了屹立于世界民族戏剧之林,被德国专家评价为‘东方艺术的明珠,远东戏剧的奇迹’。我们剧院也引进了很多国际优秀剧目,像《推销员之死》、《哗变》,让外国人都觉得很精彩,这是剧院的看家本事。”

  对于如何吸引年轻观众走进剧院来欣赏《茶馆》的问题,三位主演都表示,经典作品,就是雅俗共赏,老少皆宜的。

吴刚的妻子岳秀清也是人艺名角,不仅比吴刚成名要早,而且在于是之主演的老版《茶馆》中就已经扮演“小丁宝”这样的重要角色了;而那个时候,吴刚在《茶馆》中演的只是“学生乙”这样的龙套。但对于人艺人来说,只要能看到老先生们的表演,就觉得非常幸福;而能够争取到戏中一个重要的角色,绝对是演艺生涯中的荣誉。

  3个月后,老舍准时把重新写好的剧本交到北京人艺,剧本以老北京裕泰大茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆及各类人物的描写,反映了从清末、民初到抗战胜利后3个不同时代近半个世纪的社会面貌,定名《茶馆》。

很多演员影视剧红了之后,回剧院排戏的时间就少了。但冯远征这几年在剧院排戏的时间却不减反增,除了《茶馆》、《哗变》这样的经典剧目,还排了《知己》、《公民》等新戏。他说自己在外面接戏,“都是在人艺每年演出计划公布之后,根据人艺的演出任务再来安排外面接戏的日程,都是以剧院为主。有人说这样可能会失去很多机会和收入,但人艺这个舞台是你花多少钱都上不来的,是无法用金钱衡量的。”

  《茶馆》写成后,老舍数次修改。其中一稿结尾是“王掌柜救了革命者,自己饮弹牺牲”。当时于是之提意见说,希望在结尾处有几个老头儿话沧桑的戏。老舍只是“嗯”了两声,并没有说话,于是之也没再说什么。没想到一周后,老舍写出了3个老人说着掏心窝的话,最后掷起漫天纸钱的结尾,如今成为经典一幕。

在濮存昕心中,他们这一代《茶馆》演员,承担着讲述历史、继承传统的责任,“演员,是用自己的生命进行创作。最开始时,我们还是在寻找、模仿,但十多年过去了,我们慢慢把自己的个体生命融入到角色当中,把自己的真诚感受注入到这个戏中,如今这个戏越来越稳当了,很多演员现在都比较自如从容了,而且这个戏大家互相配合,共同培养起的气场也越来越足了。”

  濮存昕、杨立新、梁冠华三位主演昨天白天专程去涪陵参观了白鹤梁水下博物馆,谈到此行的感受,三人都表示印象深刻。

在冯远征看来,“《茶馆》是一个盛宴,对观众是,对我们也是,再忙的人都会放下外面的事情回来,大家都期待参与到这场盛宴当中。我每年在外面排戏签合同时,都会特意在合同中注明,《茶馆》演出前一周一直到演出结束,我是不排外面的戏的,必须回到人艺。”对于《茶馆》的未来,冯远征说:“《茶馆》是北京人艺的保留剧目,肯定要传承下去。我们这一代不会像于是之先生他们那一代那样演到演不动才退下来,会选择时机让新的演员大换血。目前新生演员的力量还不是很成熟,需要积累和沉淀。”

  如今,杨立新也表示,“现在演起来觉得特别过瘾。”

冯远征说,“本来我们就是人艺人,这里是我们的家,家里有事情义不容辞。而且我们的成长过程中,从上人艺学员班就在这个楼里,白天上课,晚上跑龙套,都是在这个舞台上摸爬滚打起来的,对这个舞台感情很深。我是22岁来到剧院的,这里是我做梦都想进来的地方,所以很珍惜这里,给我多大的诱惑,我也不会放弃这里。”

  濮存昕感慨地说:“能把三峡的文物保存下来,这是太重要的事情,重庆真的尽了最大的努力、下了最大的力气在做这个事情。”

“《茶馆》到底演了多少场?”整个北京人艺,对这个问题最心知肚明的,是茶馆老掌柜王利发的扮演者梁冠华。《茶馆》的舞台上,有一本“账簿”,每次演出,梁冠华都会在上面默默记录下演出场次和这一场演出的情况,比如换了新演员,或者出现了什么需要注意的问题……记满一本,便再换一本,虽然是剧中道具,但也已经成了“《茶馆》大事记”的历史文物。

  《茶馆》是中国话剧“非遗”的代表作

作为北京人艺的招牌剧目,由老舍编剧、焦菊隐、夏淳导演的三幕话剧《茶馆》自1958年首演以来,已度过了近六十年的历史。这出有着近50个人物的经典大戏,始终是北京人艺也是中国话剧的金字招牌,被外国专家盛赞为“东方舞台上的奇迹”。《茶馆》每次演出,都一票难求,今年更是出现了开票日当天观众凌晨3点多就排队买票,6个小时12场演出门票就全部售罄的盛况。

  由老舍先生创作的话剧《茶馆》,是中国话剧历史上最经典的代表剧目之一。著名导演焦菊隐曾把《茶馆》比作一幅“清明上河图”—— 上到前朝贵胄、封疆大吏,下到贩夫走卒、流氓地痞,他们在风雨飘摇的时代里各自挣扎求存。《茶馆》浓缩了一个大时代的背影,给一代又一代的观众们留下了深刻的记忆。

从当年看老艺术家表演的无限敬仰和神往,到心怀忐忑接下重任的紧张,再到十几年磨炼之后的游刃有余,梁冠华不仅对自己的角色,就连《茶馆》中所有人物的台词,都烂熟于心。有一次《茶馆》排练时,有些演员没到,梁冠华一个人就活灵活现地把戏里的人物都演了一遍,让现场的人都赞叹不绝。今年《茶馆》换了几位新演员,复排排练时,梁冠华对他们的台词也都脱口而出,让杨立新都惊讶道:“你全记得啊!”

    经典是如何诞生的?

每年都会在人艺舞台上演出百场以上话剧的濮存昕,是北京人艺和中国戏剧的“劳模”。有人说,濮哥演的不是戏,是精神,是对艺术的一种坚守和使命。今年,卸下了北京人艺副院长的重任,65岁的濮存昕以更纯粹的也是他最热爱的演员身份,在《茶馆》中继续扮演着耿直爱国、侠骨豪情的“常四爷”。

  梁冠华说,刚进剧组时,他就想,于是之演的王利发给观众的印象太深刻了,“我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

但濮存昕认为,对一部作品水平的评价和判断,最终来自观众,“作为演员,表演一开始是从自我出发,考虑自我的表达,但舞台艺术终极要面对的,要传达的,是观众。所以焦菊隐先生说:‘与观众同时创造。’我们虽然是老剧院、老剧目,但观众永远是新的。一批一批的观众,无论是看过的,还是没看过的,因为对老舍先生作品的喜爱,对老剧院老剧目的信任,还有对我们的期待,走进剧院,我们的创作不能老,每场演出不能老,每场演出都要是新的,都是从真实的生命中流出的新的情感。”

  三位主演是否是在互相“较劲”、飙戏?

2012年5月17日,在北京人艺建院60周年前夕,北京晚报以7个整版的篇幅,做了《艺魂——永不打烊的茶馆》专题,专题分为“老舍的茶馆”、“焦菊隐的茶馆”、“演员的茶馆”、“世界的茶馆”和读者征文几部分。

    不能为了讨好年轻观众,把经典变成连环画

人艺后台的化妆间,都是按照每个戏的主演顺序安排。第一间总是最令人神往的,尤其是《茶馆》,几十个演员,只有王掌柜有单独的化妆间。但梁冠华每次都把贴在化妆间上写着他名字的名签撤掉,无论是在首都剧场,还是在外地、外国巡演的后台,对于他来说,走进了这里,“梁冠华”就不存在了,一切都是为角色准备的。

  杨立新称,《茶馆》在观众的心中有着至高无上的地位,老舍先生的“字字珠玑”,都不会改。

吴刚:“我们不能砸了这块牌子”

对于剧院的年轻一代,曾经也经历过漫长磨炼岁月的吴刚说:“我和剧院的年轻人聊天,能感到他们有很多困惑。但我认为,坚守舞台,坚守戏剧,会让人的生活更加深刻。不要着急,要守住心里的这点愿望,总有一天会亮的。”

梁冠华:“要对得起身上的玩意儿!”

本文由艺术展览发布,转载请注明来源:重庆巡演引发的话题,是中国话剧