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当代著名国画家王涌泉,对此你怎么看

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当代著名国画家王涌泉,对此你怎么看

中国画当今浅评

      中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术情怀!无论是人物、山水或者花鸟画都在传统绘画的基础上不断创新立异。

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中国画以线为主,造其形取其势,顺其自然。所以称之为写,西画为描。这就是中国绘画的特定民族文化的艺术表现形式。

目前中国画走向不明,造成中国画的方向流失。特别是西方当代艺术影响,让许多人无理性的膜拜吹捧。(当然我并不是反对当代艺术)特别是在中国画领域扩张放大,照葫芦画瓢,不伦不类,画的人不象人,鬼不象鬼,生搬硬套,没有了国画那种高风亮节,萧洒自然,高雅别致意在笔中画中情怀。看到只是连本人都搞不懂的什么符号,丑画丑书遍地开花。越丑越奇,美其名曰这是高雅艺术,捧角遍地。不敢说不懂,不懂说你没文化。何为叫美术,美术应以美为前提,如何不叫丑术,时下正应了丑妻尽地家中宝。标新立异搞此策之举!哪有公道可言。

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很多人搞书画创新,美曰追求时尚,炒熟的代用品才实质曰实尚,这让我想起当年穿着喇叭裤手提录音机满街闲迋的混混。当时那才叫实尚,作画如做人,不能走捷径,这点我们真得要学学先人了!记住路是一步步走出来的,不是梦想出来的!作画也要理性,要讲法度。这才是中国画进取之路!

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当今孩子们书法、绘画学的不多,但是日本、美国的卡通画却令孩子们痴迷,不但他们画,很多大内高手也是画,不画卡通怎能卖出几亿的天价!类似卡通式的中国画还少吗。时尚嘛、必须地,试想如果从跟基上让卡通画方式深入骨子里,在学国画从何入手,中国画何去何从。

所以中国画发展我们一定要有高度关注,让国画稳键发展也是培养绘画艺术人材一项重要责任,学述问题必须严肃争议思考的大问题。当然还有很多中国画不洁之处,今天只举两个问题。只供大家参考!见谅!画可变,民族文化艺术精神不可变,外国东西可学,但是要万变不离其中。

 

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中国画家的这些创造,是中国哲学精神诗歌精神的反映。因此,中国画的象征性和寓意性也是非常突出的。

齐白石老先生应该是个很懂生活和生命的人每次看他的画儿都觉得生动的不得了

回答:

小时候,老妈在荣宝斋给我买的白石老人的画集,6块8毛[愉快]!经久不衰。。。。偶像啊(附图四张)

图片 9回答:

感谢邀请。

“第一认知”说起来要花费不少时间。我就举一个大家都熟悉的,鲁迅关于“杭育杭育”的例子吧。

2.说带偏了后世画家,这话有点过。

那么中国画是从什么时候开始注重写意不讲求写实的呢?从文人画兴起之后。宋代已有文人画,但不是主流,而且宋朝文人画还是很讲究绘画基本技法的。但元明以降,文人画泛滥,而且不再注意技法,率性而为。这可能跟元明时期的文人不再关心外部世界,转而关注自己的内心、小情绪有关。一幅好的文人画固然气韵流动,但文人画的泛滥也带来了很坏的影响:绘画技法一落千丈,一个未受到任何绘画训练的人,也可以信手涂鸦几笔,宣称是文人画。

齐白石的作品笔笔相生,笔笔造型,笔笔气韵流荡。他画纸每一笔,不是单纯为了笔墨趣味,不是徒有其表的抽象符号,而是既有凝重流畅的书法美,又构成了该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等,无不如此。他的许多作品笔墨酣畅,简而意足。

所以,中国画家画一个东西,总是能够画出不一样的“一样”,而西方的传统绘画,只能画出都是一样的一样。

回答:

这样的“第一认知”特色,决定了中国画的装饰性和主观抒情色彩特别强烈的鲜明传统。

偶像

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